Открываем закулисные тайны спектакля «Доктор Айболит» и рассказываем про творческий поиск.
Постановка «Доктор Айболит» – яркая и музыкальная. Однако, для некоторых актёров совмещение пения, танцев и телесной перкуссии оказалось сложной задачей. Чтобы сохранить высокое качество исполнения, преподаватель вокала и телесной перкуссии Ольга Ушакова, совместно с режиссером Людмилой Бабенко и руководителем проекта «Театр, как терапия» Еленой Гаиповой, приняли решение использовать плюсовые фонограммы.
Как проходил этот процесс, делятся сами участники:
Елена Вицко, актриса и мама актёра Студии «Лестница»:
«Это был отличный опыт! Звукорежиссёр не просто фиксировал звук, а участвовал в процессе, чётко и деликатно давал инструкции. Благодаря мастерству нашего педагога по вокалу, Ольге Владимировне, в студии царила творческая атмосфера: было очень комфортно, без напряжения и стеснения. В итоге получился качественный материал»!
Оксана Антонец, актриса и мама актрисы Студии «Лестница»:
«Перед премьерой спектакля «Доктор Айболит» записывали песни из спектакля под фонограмму в студии звукозаписи. Это был мой первый опыт записи фонограммы, и я до сих под впечатлением! Я очень боялась и переживала, но все прошло комфортно благодаря поддержки и рекомендациям Ольги Ушаковой. Оператор звука Алексей в процессе записи всё объяснял, разъяснял как лучше петь, ведь я новичок в этом деле. Но процесс настолько восхитил и зарядил положительными эмоциями, что я хочу оказаться в студии еще много раз. Спасибо театру «Лестница» за такую возможность в лице директора Гаиповой Елены Анатольевны»
Ольга Ушакова, преподаватель вокала и телесной перкуссии:
«Вокал и инклюзивный театр – совместимость или необходимость? Музыкальная постановка – выигрыш или пафос? Делать фонограмму «плюс» или петь живьём? Вопросов больше, чем ответов, у меня, как преподавателя музыкальных дисциплин в инклюзивном театре.Время, которое необходимо для постановки голоса и развития сценической выносливости и качественного звучания от 3х лет, при условии отличного здоровья , мотивации стать именного артистом вокального жанра, индивидуальных и групповых занятий от 3х раз в неделю и прочих факторов. На момент начала работы с материалом постановки «Айболит» вокального опыта у ребят не было (домашнее музицирование под трек любимого артиста и вечеринки от организаций не в счёт).Моя душа трепетала – зачем? Одно дело – звучать для себя, и совсем другое – музыкальная постановка на зрителя. Режиссер была непоколебима в своей идее. Мы трудились по всем канонам: разогрев, дыхательные упражнения, вокальные и ритмические игры, песни для души, отработка номеров для спектакля. Кто-то кричал, не понимая, как плавно управлять своим голосом, кто-то молчал со всеми и пел в полной тишине, кто-то шептал, кто-то прятался за ширмой… И так было долго. Однако, регулярность занятий, заряд уверенности, юмор и задача режиссера привели нас к результату. Голосит теперь почти каждый артист проекта.Осенью я сначала попросила, а потом и настояла на записи плюсовых фонограмм для спектакля. Аргументы были следующие:
1) Непрофессиональные артисты не дают качественного звучания;
2) Даже если есть подзвучка сцены, голоса не настолько сильны, чтобы озвучить зал;
3) Волнение лишает актера с особенностями здоровья уверенности и он может просто не попасть в фонограмму «минус» во время выступления (из практики);
4) Поющие актёры должны одновременно танцевать, петь и вести несамостоятельных актёров, а это слишком много точек внимания, даже для профессионала. В такой ситуации особы актёры (в нашем случае – начинающие) теряются;
5) Актёры соматически ослаблены, и просто могут не попасть на представление по состоянию здоровья (из-за приступа или обострения заболевания). Выйти и сыграть роль может режиссёр, а спеть – вряд ли. Это страховка.
6) Постановка будет звучать на разных сценах, где артисты не бывали. И скоординировать работу звукорежиссёра и вокальный опыт артистов у меня, как преподавателя не будет возможности. Ещё раз – страховка для артистов и постановки в целом.В записи приняли участие три актрисы постановки и я. Работали быстро, слажено, сконцентрировано. Большое волнение охватило неопытных артисток и мы шутили, смеялись и переписывали странные дубли (лимпомпом). Записали 2 трека, наш звукорежиссёр был внимателен, радушен, с четкими инструкциями и отличным настроение! Сотрудничество удалось на славу. Результат был на премьере. Звук объемный, яркий, ясный текст и действо льется, как по маслу».
Больше фотографий в альбоме
Проект «Театр, как терапия» реализуется при поддержке Фонда президентских грантов
Партнёры проекта «Театр, как терапия» – «Porchelli Group», ООО «ЛУКОЙЛ-Югнефтепродукт», КБ «Кубань Кредит» ООО, ООО «Интерсофт-Трейд»