Лица нашей «Лестницы»: 10 лет искренности
10 лет – много это или мало? Для человека – целая жизнь, а для театра – важная веха. Мы растем, меняемся, и вместе с нами растут наши актёры. Кто-то из труппы «Лестницы» с нами с самой первой репетиции, кто-то присоединился совсем недавно. Мы все очень разные, но нас объединяет одно – искренняя любовь к театру.
Мы хотим познакомить вас с нашими актёрами поближе. Их личные истории порой не менее захватывающие, чем сюжеты спектаклей, в которых они играют. Ведь именно актёры вдыхают жизнь в постановки, наполняя их своей энергией и уникальностью.
Знакомьтесь: актёр Валерий Ярошенко!
Валера – воплощение истинного джентльмена: его безупречный стиль, готовность всегда прийти на помощь и виртуозное владение искусством комплимента создают неповторимый образ. А добрая душа, отзывчивость, копна рыжих волос и лучезарная улыбка покоряют сердца с первого взгляда.
Главная роль упрямого и смелого Калеки Билли в спектакле «Остров» стала поистине визитной карточкой Валерия на нашей сцене. Но его творческий путь отмечен множеством ярких образов: сентиментальный и эгоцентричный Том Уингфилд в «Голубой розе», колоритный Людоед в «Сказке без подсказки», запоминающиеся роли в постановках «Русалочка», «Повелитель игр» и «Верю в тебя». В спектакле «Две стрелы» он продемонстрировал свое мастерство, перевоплотившись в двух совершенно разных персонажей – Ходока и Красноречивого. Также Валера играет первого разбойника Иоганеса в «Снежной королеве», Терентия Простакова в комедии «Недоросль» и одну из главных ролей в сказке «Легенды Севера» – охотника Ла.
Валерий – участник инклюзивного балета. Он танцует в адажио с четырьмя кавалерами из балета «Спящая красавица», в полонезе из оперы «Евгений Онегин» П.И. Чайковского, в «Королевском вальсе» Ёко Шимомура и в хореографическом номере «Жила-была девочка».
Сам же Валера стремится к новым вызовам: он мечтает воплотить на сцене отрицательного героя и стать по-настоящему профессиональным актёром
Слово Валерию:
– «В детстве мне очень нравилось играть с игрушками: я придумывал разные истории, представлял, что каждая игрушка – это персонаж со своим характером, и разыгрывал сценки. Иногда получались целые маленькие спектакли, где я сам озвучивал героев и придумывал сюжет. Это было моё первое маленькое актёрство. С мамой часто и с удовольствием посещали разные театры. И у меня возникло желание тоже играть на сцене. Про студию «Лестница» я узнал от своей знакомой случайно. Пришел в театр 9 лет назад и тружусь до сих пор.
Самая сложная роль – Билли Клейвен в спектакле «Остров». Это моя первая главная роль, по пьесе М. Макдонаха «Калека с острова Инишман». Мой герой – парень с ДЦП: приходилось одновременно запоминать большие объёмы текста (в пьесе огромные монологи), изображать хромоту и показывать эмоции. Сначала не получалось всё сразу: либо эмоции, но текст невнятный, либо понятная речь, но без наполнения – как говорит наш режиссёр Денис Анатольевич Блинов. Работали над спектаклем больше года, текст учил вместе с мамой, разучивали с хореографом ирландский танец. Первый показ был очень волнительным – от переживаний даже поднялась температура и давление. Благодаря этому спектаклю мы много путешествовали по России, я впервые полетел на самолёте. Мечта – побывать в Ирландии!
Самая любимая роль – Людоед в «Сказке без подсказки». Здесь можно было оторваться по-настоящему: быть ярким, свободным, непохожим на себя. Роль дала свободу импровизации, яркую пластику, игру голосом. Зрители реагировали живо – чувствуешь отдачу зала. Такие роли учат не бояться быть смешным, смелым и выразительным.
Новый вызов – Терентий Простаков («Недоросль»). Простаков кажется просто комическим персонажем – мужем под каблуком, который боится слова поперёк сказать, – но оказывается не глуп. Он прекрасно понимает, что творится в доме, но махнул рукой и давно научился улыбаться и кряхтеть, чтобы его не трогали. Особенно важна для меня финальная сцена: когда рушится мир Простаковой, мой герой не радуется и не злорадствует – он тихо и горько выдыхает, потому что его многолетний «спектакль» больше не нужен. Эта постановка научила меня играть тишину. В этой роли я понял, что настоящая сила актёра – не в том, чтобы кричать, а в том, чтобы в нужный момент не сказать ни слова. Спасибо режиссёру за доверие и за то, что из «подкаблучника» сделали живого, раненого человека.
Пластический спектакль «Русалочка» – преодоление. Никогда не думал, что буду участвовать в пластическом спектакле: помню, когда мне было 10 лет я с мамой смотрел балет в Музыкальном театре – мне очень не понравилось. Но работа актёра подразумевает развитие пластики – смирился и стал посещать занятия. Вначале было очень трудно, гибкость давалась с трудом, буквально заставлял себя ходить на репетиции. Когда с нами стала работать балерина Софья Захарова – я уже стал смотреть балетные спектакли! Мама очень удивляется и радуется моим успехам.
Для меня театр – это преодоление, путешествия, знакомства и яркие впечатления. Я продолжаю работать над собой и иду к мечте – стать профессиональным актёром».
Друзья, следите за нашими новостями, заходите на сайт и приходите в гости. И до встречи в театре «Лестница», где играют самые искренние актёры!